jueves, 2 de octubre de 2014

David Ferrando Giraut_Videografía 2006-2007_19/09/2014_19:30h






VIDEOGRAFÍAS (nueva sección de videoarte)

David Ferrando Giraut presenta en LOCAL AC un recorrido cronológico por su producción en vídeo en los últimos años.

David Ferrando Giraut es Graduado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y MFA en Bellas Artes por Goldsmiths College, Londres. En 2010 fue uno de los ocho vídeo-artistas seleccionados para el LUX Associate Artists Programme de Londres.

Su trabajo, centrado principalmente en vídeo, sonido e instalación, se encuentra en la intersección de varios hilos conceptuales, como son la hibridación de elementos naturales, tecnología y organización sociopolítica y cómo ésta se ha gestionado a lo largo de la historia; las tensiones entre representación y realidad representada; la experiencia estética como herramienta cognitiva; un cuestionamiento del concepto moderno de temporalidad, y una búsqueda de continuidad, mediante nociones como transversalidad, reminiscencia proustiana, la ruina, y el paralelismo entre esta y la grabación audiovisual. En sus piezas recientes hay un especial interés por la persistencia de estructuras sociales piramidales y el actual desajuste entre desarrollo tecnológico e involución política, que parece dirigirnos a una especie de neo-medievalismo.

Entre sus exposiciones recientes destacan: “PRÓTESIS DISCURSIVA (Una conversación alquímica)” LABoral Centro de Arte y Producción Industrial, Gijón (2014); “Archeological Festival_ A 2nd Hand History and Improbable Obsessions” Tartu Kunstimuuseum, Estonia (2014); “CATOPTROPHILIA, David Ferrando Giraut / Unforeseen Changes, Eva Fábregas” The Green Parrot, Barcelona (2014); “Luminous Flux” Arti et Amicitiae, Amsterdam (2014); ARCOmadrid 2014, Galería Bacelos; “IndieLisboa14, Festival Internacional de Cine Independente”; “Veraneantes” MARCO, Vigo (2013-14); “It´s a Place of Force”, en REMAP4, Atenas (2013) MACO 2013, Mexico, Galería Bacelos; ARCOmadrid 2013, Galería Bacelos; “Cristalino”, Galería Bacelos, Madrid y Vigo (2012); 41 International Film Festival Rotterdam (2012); “Swollen Jungle”, Union Gallery, London (2012); “The Fanstasist”, MACUF, A Coruña (2011); “Topophobia”, Danielle Arnaud Gallery, Londres, The Bluecoat, Liverpool y Spacex, Exeter (2011-2012); “Against Gravity”, ICA, Londres (2010); “Journeys End in Lovers Meetings”, Galería Visor (2010), Valencia, y 10/12, Bruxelas (2011); “Time Capsules”, The Gallery Soho, Londres (2011) “Everything is Out There”, parte de Inéditos 2010, La Casa Encendida, Madrid; “Between a Hole and a Home”, James Taylor Gallery, Londres (2010); “Strange Things Are Happening”, ASPEX, Portsmouth (2009), o “Situación” CGAC, Santiago de Compostela (2008).

coRTarcabezas_VENDER ES HUMANO_08/09/2014_20:00h


EXPOSICIÓN COLLAGES coRTarcabezas
TÍTULO: VENDER ES HUMANO
FECHA INAUGURACIÓN: viernes 8 de agosto de 2014
LUGAR: LOCAL AC. Gijón.

coRTarcabezas son Toño FM y Raúl Lago. Como equipo surge en 2012 en Valencia, ciudad donde ambos residen desde hace más de una década, como resultado de un interés común por el collage como forma de expresión artística.
Sus creaciones son fundamentalmente collage fotográfico sobre papel (analógico), pues nos interesa reivindicar el trabajo manual como parte del proceso creativo. Las tijeras y el bisturí son sus herramientas favoritas para recortar cualquier imagen impresa que caiga en nuestras manos. En cuanto a la temática de su obra, nos seduce el encuentro como punto de partida y el azar como estrategia creativa; fragmentos de revistas, libros, fotografías, comics,… que conectados vierten un sentido crítico de la realidad que les rodea. Les gusta definir sus collages como paradojas del mundo contemporáneo en forma de poesía visual. Y es a veces en el título, donde lanzan pistas para múltiples lecturas.
Desde que comenzaron a trabajar juntos, han participado como coRTarcabezas en el Festival Ciutat Vella Oberta para artistas plásticos, en RUSSAFART 2014-Comunicando Arte, y en el Festival Internacional de Arte INCUBARTE 2013, donde fuimos premiados como equipo.
Han hecho múltiples exposiciones colectivas e individuales. La última en junio de 2014 en la Galería Cuatro de Valencia.
Sus collages son imagen para la comunicación de Carme Teatre, sala emblemática de la ciudad de Valencia en la programación de danza y teatro contemporáneo. Han diseñado también la imagen de las últimas tres ediciones del Festival de Poesía Escénica de Valencia VOCIFERIO, incluido el logo.
También han hecho trabajos murales para restaurantes y hoteles, así como colaborado con diversas publicaciones impresas y digitales: Canibaal. Revista de Arte y Literatura, AnormalMag, Xufa Edicions, La Envidia, etc.
Junto a otros “cortadores de libros”, han creado este año la Sociedad del Collage de Valencia.
El título de la exposición es una apropiación del libro de Daniel H. Pink, al igual que las imágenes alteradas de Barbara Kruger. Reconstrucciones que nos aportan nuevas estéticas, sentidos y significados, dejándonos seducir por el ensamblaje de imágenes-textos descontextualizados, propio de la técnica del collage.
Parte de su obra en: http://estheteactuelle.cz/cortar-cabezas-velky-tresk-big-bang/
o búscanos en Facebook/Fanpage Cortar Cabezas collages
cortarcabezas@hotmail.es

lunes, 28 de julio de 2014

Sara Herculano + Cisco Bellabestia_Mecánica residual_jueves 31/07/2014_20:00h






















MECÁNICA RESIDUAL
Sara Herculano + Cisco Bellabestia


Intervención audiovisual compuesta de archivos residuales que se revelan como un desplegable de micronarraciones acústicas e imágenes descontextualizadas y sincronizadas en directo a través de técnicas de vjing.



Sara Herculano (Badajoz, 1978)

Combina su formación musical con la licenciatura en Comunicación Audiovisual (UEX). Tras graduarse en 2005, en su creciente interés por explorar las posibilidades de las nuevas tecnologías lo que le lleva a cursar el Master en Artes Digitales de la UPF (Barcelona) en 2006, desde entonces colabora en distintos proyectos multidisciplinares y participa en festivales como Nits Digitals (Barcelona), Nopasswd (Italia), 6ª Mostra Sonora i Visual (Barcelona), Art Tech Media (Madrid-Tenerife), LEM (Barcelona) o In-Sonora (Madrid).



Enlaces y descargas:

http://www.amp-recs.com/amp/amp041.html

http://vimeo.com/8742413




http://vimeo.com/64010160

Atlas de Cisco Bellabestia_local_jueves_31/07/2014



Una biblioteca personal (1996-2004).

Colección de libros, dibujos, escritos y mapas en blanco y negro en torno los temas de siempre: identidad, memoria, existencia, amor y muerte.
Cisco Bellabestia (Badajoz, 1971).
De formación autodidacta, participa en exposiciones colectivas desde 1989. En 1993 comienza su formación plástica en la Escuela de Bellas Artes “Eulogio Blasco” de Cáceres, donde recibe clases de grabado calcográfico y estampación hasta 1999. Compagina entonces su aprendizaje con la introducción en técnicas de encuadernación, creando un sello ficticio (Aristas Martínez) donde publicar sus piezas bibliófilas. Su primer título, Tara (1993), es publicado con una tirada de 20 ejemplares e incluye 24 aguafuertes. A ese título seguirían otros distribuidos en galerías de arte y vendidos en exposiciones.

Empieza una serie en 1996 (que dura hasta la fecha) bajo el nombre de Maltratos, en la que niega el color a sus piezas y se centra en el dibujo. En este trabajo va incluyendo una serie de grabados, pinturas y libros de artista (alrededor de cien) que van sumándose a una biblioteca personal (Atlas).

En 2001 forma el colectivo de videocreación Bellabestia, con el que realiza, entre otras obras, el largometraje experimental Un, además de diferentes piezas de vídeo e instalaciones audiovisuales. Arranca entonces su actividad como realizador, con la que acompaña diferentes espectáculos musicales, participando en eventos de vjing y nuevas narrativas visuales.

En 2008 dirige el fanzine El Casco, que saldrá a la calle mensualmente los siguientes 26 meses consecutivos, hasta octubre de 2010. Ese mismo año montará, con Sara Herculano, la editorial Aristas Martínez, donde realiza labores de ilustrador y escritor, además de las propias de la edición.

En la actualidad prepara varios libros experimentales, escribe, cría a su hijo y defiende, en el campo de batalla editorial, una idea muy concreta de la edición: piedra, papel y tijera.






domingo, 20 de julio de 2014

¡CABEZAS FUERA! Taller de Collage con coRTarcabezas




TALLER DE COLLAGE i

Impartido por coRTarcabezas

TÍTULO: CABEZAS FUERA!

FECHA: jueves 7 agosto

HORARIO: 10h-14h y 17h-21h.

LUGAR: LOCAL AC. GIJÓN

PRECIO: 30



Materiales / Traer kit de collage (tijeras, cúter, cola…)

NOSOTROS APORTAREMOS EL MATERIAL PARA RECORTAR.

Los interesados podéis informaros en el correo: cortarcabezas@hotmail.es



Adéntrate en las posibilidades creativas del collage de la mano de coRTarcabezas, equipo formado por los artistas afincados en Valencia Toño FM y Raúl Lago, premiados en el Festival Internacional de Arte INCUBARTE 2013.

Taller dirigido a todas aquellas personas adultas interesadas en el collage en papel, collage fotográfico, ilustradores, dibujantes…

A través de diferentes propuestas creativas vinculadas a la fragmentación y el azar, descubriremos nuevos códigos de representación y significación, ensamblando imágenes de libros y revistas, sin el uso de herramientas digitales.

 El título del taller insinúa la cruzada por subyugar intelectualmente al participante, encajando imágenes deslocalizadas que estimulen la imaginación y fomenten el juego creativo. Cabezas fuera!, un trayecto a través de la búsqueda de realidades, más allá de las enquistadas en nuestra mente.





martes, 13 de mayo de 2014

Luis Costillo_Fahreheit_espacio-tiempo_local_viernes 23/05/2014



Desde una visión poética crítica, ácida y a la vez lúdica. La obra de Luís Costillo  respira a través de una muy personal iconoclastia que nos pide un mínimo esfuerzo conceptual para replantearnos la aproximación al papel, la lectura y el emocionante mundo de ficción que crea el lenguaje de las imágenes, en gran medida literaria. En muchas ocasiones toman la forma de edificios alfabéticos ininteligibles o laberintos intelectuales y nos arrastran a una deriva no tan absurda como pudiera aparentar. El juego de ideas que han de arder en su obra sobre papel nos plantea una compleja e irónica revisión de nuestra apolillada y decadente cultura de postal.

Luis Costillo, representa lo genuino del oficio. Aunque ha desarrollado su obra sobre diversos soportes con una extensa producción, su medio natural es la edición de arte, el libro objeto y la poesía visual. En local nos presenta parte de su amplio proyecto Fahrenheit y El endiablado juego de La Oca'84, sú última propuesta.